Bienvenue sur le site du Collectif Noème



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Cécile Charroy




Designer Indépendante depuis 2013, Cécile Charroy développe des projets sur-mesure pour ces clients tout en conservant un travail de création personnel.
Sa formation et son savoir-faire céramique l’ont tout naturellement amené à mettre en avant cette matière dans ces différentes productions.
Loin de vouloir se spécialiser, elle enrichit son domaine d’expertise en se confrontant à de nouveaux projets, techniques et matériaux.
Le milieu industriel, tout comme celui de l’artisanat, sont pour elle de grandes sources d’inspirations qui éveillent sans cesse sa curiosité et stimulent son imagination.
Passionnée avant tout, le design reste pour elle un moyen d’échanger et de provoquer l’interaction.

www.cecilecharroy.com

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70 ans du Secours Populaire Français




Dimanche 5 juillet 2015  – Lyon

Dans le cadre des 70 ans du Secours Populaire Français, le collectif Noème a travaillé à la scénographie et à la création d’un objet « totem » vendu au profit du Secours Populaire Français.
Le long de la promenade des quais de la Confluence, chaque décennie du secours populaire était mis en avant par des stands servant de support à une retrospective historique et à une présentation des actions du spf.
Lors de l’événement, le collectif a animé des ateliers sérigraphie et création d’objets.

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Pierrick Romeuf




Issu d’une formation de designer mobilier puis de directeur artistique, Pierrick Romeuf lance la marque We Want Wood en 2013 avec laquelle il expérimente la fabrication assistée par ordinateur. Dopé au bois pendant un an, il développe actuellement une gamme de produits libres à l’édition conçue avec l’aide d’artisans spécialisés dans le jouet et l’acoustique. En parallèle il développe des ateliers créatifs autour de sa fraiseuse numérique et réalise des prototypes pour d’autres designers.

www.wewantwood.com

Pierrick studied as a product designer then later on as an art director specialized in global design. In 2013 he launched the brand “We Want Wood” where he experimented computer-aided manufacturing. Wood has become a passion. He now develops a range of products conceived in partnership with craftsmen, some specialized in toys and others in acoustics. In parallel, he organizes creative workshops using his CAD milling machine and also makes prototypes for other designers.

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Agregat - Lyon City Design 2015




Lyon City Design 2015

Du 12 mars au 12 avril 2015 à la Bibliothèque de la Part Dieu – LYON

Dans le cadre de l’événement LYON CITY DESIGN 2015, Noème s’installe à la bibliothèque municipale de la Part Dieu en proposant une série d’objets sur le thème de la ville et du béton.

Designers présentés : Arian BLANC, Mélanie BUATOIS, Sébastien CARÉ, Anne COUILLAUD, Benjamin FOURNIER, Camille NESONSON, Victoria PAULUS, Delphine PASSADORI, Mathilde ROMAN, Pierrick ROMEUF et Tiphaine VASSE

Retrouvez les infos sur : www.lyoncitydesign.fr

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Tiphaine Vasse




« Revenir au design autour des valeurs d’éthique et de pérennité à travers les objets du quotidien. »
Issue d’une formation en arts appliqués et design industriel, Tiphaine Vasse développe sa marque WOODEN depuis 2011 en parallèle de ses activités de directrice d’agence de communication et de photographe. Sensible et intuitive, son travail est nourri par ses nombreux séjours en Scandinavie et la conversation forme-fonction entre l’utilisateur et l’objet. Elle aime questionner sur les manies d’usage et le détournement des concepts. Elle travaille actuellement sur la thématique de la vanité et plusieurs lignes de vaisselle.

www.woodendesign.fr

bientôt dans la langue de Shakespeare

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Perceptions




Biennale de St Etienne  – OFF

Du 12 mars au 12 avril 2015 à la Cité du Design  – St Etienne

Dans le cadre du OFF de la Biennale du design de St Etienne sur la thématique du « Sens du beau », Noème investi le restaurant la Platine, niché au coeur de la cité du design!

« La neuvième édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne interrogera l’importance des formes et les sens que celles-ci donnent aux fonctions, aux usages ou à la qualité de vie. Quelles valeurs sont véhiculées par l’esthétique ? Pour quelles intentions, pour quels desseins ? Que disent les formes produites sur les modes de vie, les usages et les pratiques d’une société ? « 

http://www.citedudesign.com

Designers présentés : Arian BLANC, Mélanie BUATOIS, Sébastien CARÉ, Anne COUILLAUD, Benjamin FOURNIER, Bertrand JAYR, Camille NESONSON, Victoria PAULUS, Delphine PASSADORI, Mathilde ROMAN, Pierrick ROMEUF et Tiphaine VASSE

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Johany Sapet




« Designer lyonnais, je me ballade entre les lignes de la ville … »
Formé au design global, Johany Sapet s’intéresse aux connexions entre les différents univers du design, de la scénographie à l’architecture intérieure, de la signalétique au design graphique.
Après quatre ans en agence d’architecture et paysage, il a pu acquérir de larges compétences, de la conception au suivi de chantier.
Aujourd’hui, il travaille en tant que designer concepteur indépendant pour différents clients, sociétés et maîtres d’ouvrages publics et privés.

www.johany-sapet.fr

“Designer from Lyon, I walk between the lines of the city… »
Johany Sapet was trained as a global designer. He is interested in the connections between the different parts of design, such as scenography, interior design, communication and graphic design.
He spent four years in an architecture and landscape agency, and he gained from this experience design expertise, from creation to onsite supervision
Today he works as a freelance designer for various clients, like companies, from the public and private sector.

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Design Week Eindhoven 2014




Exposition « HERE & NOW »

Du 18 au 26 octobre 2014 au TAC – Eindhoven (HOLLANDE)

Exposition collective dans le cadre de la Dutch Design Week

Exposants : Adrian Blanc, Mélanie Buatois, Anne Couillaud, Camille Nesonson, Delphine Passadori, Victoria Paulus, Damien Reynaud, Pierrick Romeuf, Benjamin Rousse et Tiphaine Vasse

www.ddw.nl

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Thomas Barra




Formé à la création industrielle ; plus particulièrement au design de produits. Thomas Barra a forgé son parcours entre travaux freelance, création d’une agence de design est une forte expérience dans le secteur industriel des sports d’outdoor.
Fort de ces expériences, ancré dans la réalité économique, Thomas Barra aime poser un regard global sur la création de produit, la diversité des champs de création et des matières. Il travaille à la recherche de l’innovation et de la pertinence : l’harmonie des fonctions d’usage, de la technique, de l’esthétique et du sens.

www.thobaco.com

Thomas studied industrial products design, and built his way (experience through) across freelance missions, design studio direction and a strong experience in outdoor sports design.

thanks to this career, Thomas tries to work with a global overlook on product design. He searches for innovation and relevance: harmony of uses & ergonomic functions, technologies, economic constraints and meaning. »

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Benjamin Fournier




Après quatre ans en tant que paysagiste, il se dirige vers les arts appliqués à l’école des métiers du design et des arts verriers à Yzeure (03). Là il travaille en collaboration avec les artisans verriers sur plusieurs projets ou l’expérimentation et l’unique dans la série façonne son Fil d’ariane.

Depuis il ne cherche pas à contraindre parfaitement la matière à travers le dessin de ses objets, il la laisse s’exprimer pour laisser place à la surprise et l’unique, pour qu’elle raconte l’histoire de sa réalisation. En constante recherche la sérendipité guidée en partie sa réflexion tout en mêlant simplicité et technicité.

Au-delà de ses travaux d’expérimentations, il questionne les usages pour créer une relation particulière entre l’objet et l’usager afin qu’il ne reste pas simple observateur.

http://www.fournierbenjamindesigner.com

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« Wood&Co »




Avril 2014

Workshop de travail et de fabrication sur le thème du bois dans l’atelier de Célia Persouyre et Paul Venaille.
Régulièrement le collectif Noème organise des workshops avec ses designers sur divers thèmes : workshops 3D, vidéo, photographie, appels d’offre, etc…

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Delphine Passadori




Delphine Passadori s’inscrit dans une pratique picturale et formelle pluridisciplinaire avec pour leitmotiv l’action. (Photo, dessin, graphisme, bijoux, scénographie, installation, performance)
Une recherche de la juste association, du bon rythme sans sens conscient, une implication sensitive et corporelle instinctive. Une liberté du geste avec un dépouillement du sujet qui confine parfois à l’abstraction.

www.bloomdesign.fr

bientôt dans la langue de Shakespeare

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Pink Paradise - Boutique de Noël




Boutique éphémère de noël

Du 5 au 8 décembre 2014 chez Alice dans les Villes – LYON

Boutique éphémère place Benoit Crépu, 5eme.

Designers présentés : Mélanie Buatois, Anne Couillaud, Bertrand Jayr, Camille Nesonson, Delphine Passadori, Victoria Paulus, Célia Persouyre, Pierrick Romeuf et Tiphaine Vasse

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Mathilde Roman




Mathilde Roman est une designer d’objets qui s’intéresse à la relation entre artisanat et design, la création locale, la valorisation d’un patrimoine. Ses réalisations se veulent sensibles, elle aime réfléchir à de nouveaux usages qui renforcent le lien entre l’objet et l’homme. Des partenariats avec des artisans ou des acteurs locaux lui permettent d’élaborer des objets authentiques et de bénéficier d’un véritable échange créatif.

www.mathilderoman.com

bientôt dans la langue de Shakespeare

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  • Vanitas
  • DA-carreleur
  • DA-chaudronnier
  • DA-sellier
  • DA-zingueur
  • DA-cordonnier
  • DA-mecanicien
  • DA-plombier

Mélanie Buatois




Issue d’une formation en design de produits, Mélanie Buatois a également étudié dans de nombreux ateliers.
Elle s’intéresse au travail de la matière, du volume et de la couleur qu’elle sait mettre au service de multiples domaines, de l’objet au bijou, en passant par la mode, le décor de spectacle ou l’installation. L’interdisciplinarité est son mot d’ordre !

www.melaniebuatois.com

bientôt dans la langue de Shakespeare

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Bertrand Jayr




« Entre art et design, il n’y a qu’un pas. »
Voilà comment ce jeune artiste et designer lyonnais envisage ces deux pratiques simultanément. Un design innovant et porteur de sens, conciliant créativité et usage. Diplômé de l’Ecole d’Art Appliqué de la ville de Lyon en 2004, entre BTS et Beaux-Arts, il effectue durant 4 ans une formation en Architecture intérieure et Design qui lui permettra par la suite, d’affûter cette vision artistique transversale. Bertrand Jayr s’amuse à faire parler les objets. Fortement imprégné par l’Art conceptuel, c’est souvent l’intention qui dicte sa démarche.

bertrand.jayr.free.fr

« Between art and design, there is only one step. »
This sums up how this young artist and designer from Lyon reflects on his work.
He aims at creating innovative and meaningful design, which combines creativity and usage.
He graduated from the School of Applied Arts in Lyon in 2004. He also did a four-year training course in Architecture and Interior Design. This experience helped him to sharpen and develop his cross-artistic vision.
Bertrand Jayr likes to make objects speak. Because of his strong Conceptual Art Influences, the intention often dictates his approach.

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Lyon City Design 2014




Du 15 au 17 mai 2014 – Lyon

Ateliers pour enfants  en partenariat avec VEOLIA dans le cadre de l’événement LYON CITY DESIGN ARENA 2014

Thématique : « DESIGNER EN HERBE… ET EN PAPIER ! » & « IMAGINE ET RÉALISE LA FONTAINE URBAINE DE DEMAIN A LYON ! »

http://www.lyoncitydesign.fr

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Colin Martinez




C’est par la mise à niveau en arts appliqués à Montpellier que le parcours de designer de Colin Martinez démarre. Très motivé par l’idée d’un tour de la France du sud il poursuit ses études de design en BTS puis en Licence à Bordeaux, pour ensuite obtenir son DSAA à la Martinière Diderot à Lyon.
Remarqué pour sa créativité et sa curiosité il intègre l’atelier Forever Designer aux cotés de Sebastien Goujet en janvier 2013. Une même approche pour un domaine d’exploration large, du produit à l’aménagement, en passant par la communication visuelle et le motion design.

foreverdesigner.fr

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« We want Workshop »




Juillet 2014

Workshop de travail et de fabrication sur le thème du bois dans l’atelier de Pierrick Romeuf

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Benjamin Faure




Après avoir obtenu un diplôme de création industrielle et finalisé sa formation à l’ESAD de Reims, il passe quelques années au sein d’une agence de communication pour ensuite créer son propre bureau de design à Lyon. Il intervient alors dans des domaines variés et multiplie les collaborations pour l’ameublement et le luminaire avec des éditeurs tel que Ligne Roset ou La Corbeille Editions.
Ses réalisations tendent vers l’essentiel aussi bien dans la forme que dans la fabrication de l’objet.

benjaminfaure.com

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Anne Couillaud




Anne Couillaud se forme tout d’abord à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon puis poursuit sa formation à la Design Academy d’Eindhoven, aux Pays-Bas, où elle se spécialise dans le design d’objet. Grâce à sa double formation de plasticienne et de designer, Anne Couillaud porte sur l’objet un regard complémentaire, une approche à la fois expérimentale et technique. Les composantes essentielles de son travail se résument à une affinité particulière pour le choix des matériaux, une préférence accordée aux méthodes artisanale et la stricte attention portée à l’environnement dans la définition du concept d’où résulte l’objet.

www.annecouillaud.com

Anne Couillaud first studied Fine Arts in Lyon, in the Ecole Nationale des Beaux Arts, and then at the Design Academy of Eindhoven in the Netherlands. She trained there as a product designer and graduated in the department Man and Well-being. This background gives her a complementary perspective on the making of objects from an experimental to a technical perspective.
Her aim is to create not necessarily revolutionary but relevant and sustainable products. Each project is inspired by a cultural research. She has a strong fascination for material language and crafts.

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Sebastien Care




Spécialisé en architecture événementielle et commerciale, Sébastien Caré aime le travail d’équipe où les différents corps de métier se rencontrent. Sa méthodologie est de penser au projet dans sa globalité, du mobilier au graphisme, en passant par la scénographie. À côté de cette principale activité, Sébastien Caré est passionné d’innovation et aime travailler plus particulièrement pour de jeunes entrepreneurs et des ingénieurs.

www.sebastiencare.com

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Exposition « N1″

Du 19 juin au 19 juillet 2014 – LYON
Première exposition collective du collectif Noème à la Galerie Superfluide à Lyon, structurée comme un parcours de quartier dans les boutiques de la rue des Capucins à lyon avec en point d’origine la Galerie SUPERFUILDE.

Exposants : Adrian Blanc, Mélanie Buatois, Benjamin Faure, Bertrand Jayr, Colin Martinez, Delphine Passadori, Célia Persouyre, Mathilde Roman, Pierrick Romeuf, Benjamin Rousse et Tiphaine Vasse.superfluide.com

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Simon Chasseloup




Depuis quelques années Simon Chasseloup s’infiltre dans la grande distribution pour essayer de faire bouger les choses de l’intérieur :
Créer et développer des objets éthiques,  jouer avec les matières, les contraintes, reconsidérer les certitudes et idées préconçues dans une pratique du design ancrée dans un contexte socio-économique viable. Fort de ses expériences en bureau d’études,  Simon Chasseloup met aussi son savoir-faire et ses connaissances techniques  au service des autres designers en accompagnant des projets qui lui tiennent à cœur.

www.simon-chasseloup.com

For a few years Simon Chasseloup has been striving to infiltrate the mass market. He creates and develops ethical objects, playing with materials and constraints, shaking stereotypes. His design tries to answer sustainable socio-economical realities. Simon also gained a solid experience in R&D. He applies this expertise and technical knowledge for other designers by supporting projects he feels close to.